martes, 31 de julio de 2007

Pablo Neruda, Alturas de Macchu Picchu (Sello Odeon, 1964)

"Cuando pasé por el Alto Perú fui al Cuzco, ascendí a Macchu Picchu. Hacía tiempo que yo había regresado de la India, de la China, pero Macchu Picchu es aún más grandioso. Todas las civilizaciones de los manuales de Historia nos hablaban de Asiria, de los arios y de los persas y de sus colosales construcciones. Después de ver las ruinas de Macchu Picchu, las culturas fabulosas de la antigüedad me parecieron de cartón piedra, de papier maché. La India misma me pareció minúscula, pintarrajeada, banal, feria popular de dioses, frente a la solemnidad altanera de las abandonadas torres incásicas. Ya no pude segregarme de aquellas construcciones. Comprendía que si pisábamos la misma tierra hereditaria, teníamos algo que ver con aquellos altos esfuerzos de la comunidad americana, que no podíamos ignorarlos, que nuestro desconocimiento o silencio era no sólo un crimen, sino la continuación de una derrota. El cosmopolitismo aristocrático nos había llevado a reverenciar el pasado de los pueblos más lejanos y nos había puesto una venda en los ojos para no descubrir nuestros propios tesoros. Pensé muchas cosas a partir de mi visita al Cuzco. Pensé en el antiguo hombre americano. Vi sus antiguas luchas enlazadas con las luchas actuales. Allí comenzó a germinar mi idea de un Canto General americano. Antes había persistido en mí la idea de un canto general de Chile, a manera de crónica. Aquella visita cambió la perspectiva. Ahora veía a América entera desde las alturas de Macchu Picchu. Este fue el título del primer poema con mi nueva concepción. Fui precisando lo que nos era necesario. Tenía que ser un poema extraordinariamente local, parcial. Debía tener una coordinación entrecortada, como nuestra geografía. La tierra debía estar invariablemente presente. Escribí mucho tiempo más tarde este poema de Macchu Picchu. Como es la preparación de una nueva etapa de mi estilo y de una nueva preocupación en mis propósitos, este poema salió demasiado impregnado de mí mismo. El comienzo es una serie de recuerdos autobiográficos. También quise tocar allí por última vez el tema de la muerte. En la soledad de las ruinas la muerte no puede apartarse de los pensamientos. Escribí Macchu Picchu en la Isla Negra, frente al mar"
(extracto de la conferencia "Algo sobre mi poesía y mi vida", Universidad de Chile, que dió el poeta al cumplir sus 50 años. Se publicó en Revista Aurora, Nº1, julio de 1954)





martes, 24 de julio de 2007

Daniel Campos (autoedición, 1980)

Encontrar una fotografía de Daniel Campos es tan difícil como dar con alguno de sus discos, o mas aún, enterarse de un recital suyo. Arriba tienen uds una foto de los 80', y abajo una instantánea fresquita como lechuga, del Daniel autografiando un CD para un feliz especímen viejo-pop ochentero, tras la estupenda presentación de "Guitarras" junto a Eduardo Gatti, Nito Mestre, y Manuel García, en el Teatro Universidad de Concepción a principios de mes.

Dicen que Daniel está de vuelta, o que cada cierto tiempo vuelve un poco más, otros dicen que nunca partió, que se quedó cerca del corazón de muchos de su generación. Para ellos y para los que vienen recién descubriendo al Daniel aquí van algunos de los temas de su primer trabajo "Otro día mas" editado a principios de los años 80.

Siempre tu serás de todos mis recuerdos
mi única verdad
Siempre tu serás de toda mi amargura
mi felicidad
Siempre tu serás mi libertad
mi risa mi sed mi realidad
mi calor mi miel mi claridad
mi inexpugnable soledad.


Temas:
01. Vamos
02. Siempre tu serás

03. Intro1
04. Dolor

05. Niña
06. Santiago 1973

07. Un niño y una flor
08. Intro2
09. Teresa

10. Yo quiero
11. Mariposa

12. Mente Materna
13. Ave nocturna

14. Intro3
15. Otro día más

16. Qué será
Descargar: Daniel Campos


miércoles, 11 de julio de 2007

Manduka, Brasil 1500 (IRT-ILS 109, Chile, 1972)

"Por eso somos quienes somos
Estrellas de un sólo momento
Pero cuyo brillo amenaza
El orden del firmamento"
Manduka
(1952-2004)


Manduka (Alexandre Manuel Thiago de Mello), de niño se crió entre las faldas de poetas, escritores y bohemios, y era que no, hijo del poeta y diplomático don Thiago de Mello, le tocó acompañarlo desde muy pequeño en sus circunvalaciones por el mundo. De esas andanzas, una importante y decisiva para el artista fué su etapa de juventud en nuestro país, en el Chile de fines de los 60, ávido de cambios sociales, y en el Chile de Neruda, donde encontramos a Manduka con 17 años, viviendo en una de sus casas, cual aprendiz de Merlín, rodeado de caracolas, mascarones, escarabajos y todos lo objetos inimaginables del nobel.

De su paso por Chile Manduka nos dejó dos huellas: La edición de su primer libro de poemas, que no he podido encontrar aún: "Los burros negros", y su primer Lp editado por el sello IRT, "Manduka- Brasil 1500", realizado el año 1972. Del libro he aquí 2 poemas:


-Circular Clandestino-

Cuando en alguna parte

leas: PROHIBIDO FUMAR,
piensa en tantas otras
cosas que están prohibidas
y después, más tranquillo,
contéstame:
Todavia estás dispuesto
a incendiar el mundo?


-De un extranjero-

Yo no sé adonde van las calles
Pero me gusta caminar.
Cuando no se conoce el mundo
No cuesta nada improvisar.

Yo no sé cuáles son los ríos
Que van tranquilos hasta el mar.
Pero mi viaje no se apura
Siempre me gusto navegar.

Soy extranjero de mi tierra
Y de las tierras por llegar,
Pero a quien mas caminos inventa
Habrá de haber donde quedar.

Dame las llaves del regresso,
Amiga que pude encontrar,
Que allá adelante te prometo
Un otro mundo anunciar

(Santiago de Chile, 1972)

Sobre el disco "Brasil 1500", comentarles que en él, participaron la venezolana Soledad Bravo, el brasileño Geraldo Vandré, Eduardo y Gabriel Parra (Los Jaivas), y parte del grupo Congregación con Baltazar Villaseca a la cabeza. Los temas son:

01. Brasil 1500 (Manduka)
02. Entra Y Sale (Manduka)
03. Naranjita (Tradicional peruano)
04. De La Tierra (Manduka)
05. Patria Amada Idolatrada Salve Salve
(Manduka-Geraldo Vandré)
06. Oiticumana (Manduka)
07. De Un Extranjero (Manduka)
08. Qué Dirá El Santo Padre (Violeta Parra)

lunes, 9 de julio de 2007

Chagual, TU CANTO Viola Doliente (RCA-Victor, 1971)

Al escuchar un ensayo del grupo Chagual, de ese "Mañana me voy pal norte", sentí una profunda emoción, y yo los ví el año 66, en la carpa de la Reina, donde Violeta Parra tenía su reino. Veo al grupo de entusiastas y esforzados maestros, recibiendo casi con misticismo, la enseñanza de la maestra.

Para interpretar a Violeta, hay que ser sencillo, amar la tierra y su pueblo hondamente, mirar su folklore con ojos de poeta y lanzar su mensaje preñado de los valores de las grandes obras, al centro del espíritu del hombre, estremecerlo y ayudarlo a vivir, descubriendo la belleza de la vida.


Al hacer estas reflexiones pienso que los Chaguales, el grupo más capacitado que existe en el pais, para difundir con pureza de estilo el contenido, humano, filosófico y artístico, del canto de Violeta. Porque además estudian e investigan con Profunda honradez y muestran superación cada vez que presentan una nueva obra.


Violeta cumplió con el Chagual, como maestra, artista y ser humano; y el "Chagual", "los hijos predilectos de la artista", supieron darle cariño y compañia a su maestra en sus dias de tristeza y de terrible soledad. De esa unión nació la obra que les entrega al pueblo de América, los queridos compañeros del grupo Chagual.
(Hector Pavez, presentación contracapa Lp)

El Chagual es una flor de cactus.
Y este Chagual floreció gracias a otra flor: una violeta. El grupo Chagual aprendió su arte con Violeta Parra, cuando la artista les abrió su carpa de la Reina. "Nos ofreció hacer de madrina del grupo -cuenta Arturo San Martín-, nos empezó a dar clases todos los martes desde las siete hasta las doce de la noche. Nos hacía repetir hasta 30 veces una estrofa, nos llegaban a sangrar los dedos, pero teníamos que estar ahi hasta que saliera como ella quería".

Más adelante los chaguales se convierten en adelan- tados discipulos como investigadores y estudiosos del folklore. El conjunto estable, en 1972, lo integran Arturo San Martín, Sergio Fuentealba, Rosario Pérez, Luisa Hormazábal, Nelly Quintana, Sergio Olivares, Humberto Gallardo y Samuel Baeza. Interpretando las canciones de Violeta alcanzan un magnífico nivel en el disco editado por RCA. En él incluyen la "Defensa de Violeta Parra", que escribiera su hermano Nicanor, junto a "Gracias a la vida", "Volver a los 17", "Qué dirá el santo padre", y otros clásicos de la artista.

(Extraido de: "Rostros y Rastros de un Canto",Antonio Larrea y Jorge Montealegre, 1997)


Temas Lado A:
1. Defensa de Violeta Parra.
2. Maldigo del alto cielo. 3. Arranca, arranca.
4. Gracias a la vida. 5. El chuico y la damajuana.
6. Volver a los 17.

Temas Lado B:
7. Que dirá el santo padre.
8. Versos por el mundo al revés.
9. El pueblo. 10. Arrancame el corazón.
11. En los altos de Colombia. 12. Tonada por ponderación. 13. América que te pasa.

Arreglos: Sergio Fuentealba.
Textos: Samuel Baeza.
Relatos: Adriana Borguero.
Fotografía y diseño grafico: Vicente+Antonio Larrea.



Descargar LP: Chagual - Tu Canto Viola Doliente

sábado, 23 de junio de 2007

Viento Sur, Viento Del Sur (Crazy, 1980)

La verdad poco sabíamos de "Viento Sur" durante los años 80, de sus integrantes, y de su peregrina existencia. Durante esa época circulaba un cassette que se clonaba de mano en mano, y la agrupación, liderada por José Miguel Marambio, regresa a Chile incorporándose activamente al movimiento del Canto Nuevo. El Lp "Viento del Sur" se editó en Brasil el año 1980, siendo el primer registro del grupo, fundado en Sao Paulo el año 1979. Más información sobre "Viento Sur" en: música popular.cl, y la página de Viento Sur: www.bandavientosur.cl

¿ Recuerdan el tema "Margaritas" ?


Margaritas comenzaron a salir
y me anunciaron lo que esta por venir
Como una linda primavera de color
llegan los tiempos que el señor nos anunció

Serán los tiempos de la hermandad
Serán los tiempos de la tranquilidad
Serán los tiempos de la felicidad
Y florecerán como la Margarita...





Temas:

01. La Entrega

02.Cantores que reflexionan

03. Luz violeta
04. Margaritas
05. Nuevo amanecer
06. Mi lugar
07. Crepúsculo
08. Gente sola
09. Cantito al Norte
10. Pa' cantar
11. El dia del viento


(Lp compartido por
fperacoli desde Brasil)

viernes, 22 de junio de 2007

Grupo Agua - Amaneceres (Sello SyM, 1981)

Siguiendo con "Agua", después de cuatro años de residencia en Brasil regresaron a Chile a fines del año 1980 para dar cuatro conciertos en el Galpón Los Leones, y en 1981 el grupo es invitado por el sello SYM de Chile para grabar el segundo LP, "Amaneceres", un trabajo que recopila el repertorio de los tres años anteriores. Además, se presentaron en la competencia folclórica del Festival de Viña del Mar, donde fueron finalistas. Al año siguiente vuelven a Brasil. (Fuente: http://aguahistorico.blogspot.com/ )

Temas Lp "Amanecida":
01. Amanecida.
02. Olindeña.
03. La Tonada.
04. El Pajarito.
05. Sambeado.
06. Ventarrón.
07. Airecito.
08. Decidí Partir.
09. Nordestina.


viernes, 15 de junio de 2007

Grupo Agua, Transparencia (Som Livre, 1978)


Toda vez que el "Bituca" Milton Nascimento cruza la cordillera para ofrecernos toda su arte musical, trae consigo las 7 llaves de la "Canción de América", y en algún lugar de Santiago abre con ellas su corazón y el de su gran amigo, Nelson Araya. Y juntos recuerdan con muita saudade aquella época en Brasil cuando grabaron, con el "Grupo Agua", uno de los discos más célebres de Milton: "Gerais (1976)", y surgen los músicos amigos, los "parceiros", y la "Travessia" suramericana de Nelson con "Agua" en los 70'. También comentan del presente, de lo difícil que es promover y crear cultura en el Chile actual, en fin, de lo divino y lo humano que mana de una amistad guardada pese a la distancia, dentro del corazón, bajo 7 llaves. Nelson Araya, va este pequeño homenaje pra vc, y por supuesto al querido y recordado Grupo Agua.


"Transparencia (1978)" fue fruto del fluir del "Grupo Agua" por Bolivia, Perú, Ecuador, de las tocatas y "parcerias" en Brasil, y sobre todas las cosas del mágico encuentro con Milton en 1976. Elegido el mejor Long Play del año 1978 en Brasil, incluye las versiones del grupo de 2 temas presentados en "Gerais"; "Caldera" y "Volver a los 17".

Cuento aparte la popularidad en los 80' que tuvo en Chile la canción "La Luna Llena" de la mano de Miguel Piñeira y original de Nelson Araya. En entrevista reciente, Araya se refiere a la canción y a la mezquina utilización de ella por el Clan Piñeira. En lo personal es un hallazgo descubrirla en el presente, en versión original, transparente luminosa y sicodélica como
el Grupo Agua.

Ficha Técnica:
Grupo Agua
Lp Transparencia (Som Livre, 1978)

01. El Colibrí.
02. Esperanzas.
03. Transparencia.
04. Juerga.
05. La luna llena.
06. El Guillatún.
07. La semilla.
08. Caldera.
09. Baioncito.
10. Volver a los 17.
11. Tarkeada.

Integrantes Grupo Agua:
Nelson Araya: voz, guitarra, mandolina
Leopoldo Polo Cabrera: voz, guitarra, charango
Nano Stuven: flauta
Oscar Ratón Pérez: guitarra, mandolina
Pedro Jara: percusión

"Agua fue uno de los conjuntos queridos en Chile y Brasil de los setenta y ochenta. Dejaron dos discos (Transparencia y Amaneceres) que son piezas de museo a las que ninguna casa editora ha sometido a reediciones digitales"
(Fuente:
http://aguahistorico.blogspot.com/)

Lp compartido desde Brasil por Z!D!GLO , muito obrigado!
Descargar Lp Transparencia - Grupo Agua

Allen Ginsberg - "First Blues" (Vinil 2LPJohn Hammond Records, 1982)


"He visto las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura…"
( Por "LUGAR" )
El poeta Allen Ginsberg es el referente indiscutido de rebeldes, hippies, negros y cuanto estudiante de literatura o amigos de la poesía comprometida con el límite del antisistema caminen por el mundo. He leído algunas biografías, pero no es interesante copiar un texto biográfico. Solo resumir que Allen Ginsberg fue un poeta Beat, de los mejores junto a Witman, Kerouac y otros, además de un destacado espécimen de la generación del acido, la experimentación y la revolución del hombre en toda su expresión. Por eso las luchas emprendidas por Gisnberg en contra del imperio, son de las más comprometidas probablemente (al menos mediaticas), en los ardorosos años ’60.

Para mi Allen Ginsberg es el Che Guevara Norteamericano anarkista, hippie, artista en su máxima expresión, por eso cuando encontré este disco en un escaparate "The First Blues", no dude un segundo en pensar que estaba cogiendo un testigo directo de una de las épocas más deslumbrantes de la creatividad para la lucha de los derechos humanos, el derecho a la libertad, por sobre todas las cosas.

Allen es uno de los responsables diría yo de la imagen que tiene John Lennon en el mundo (amigo de los Beatles), incluido en una gira por su amigo Bob Dylan, es el justo reconocimiento a la composición y la captación del pulso musical, generado por las canciones de Ginsberg, el genio que en cualquier formato puede hacer aparecer una estrella de una cáscara de Nuez.


Disfruten de Allen Ginsberg y su genialidad, los que no sepan ingles traduzcan sus letras, van a encontrar la justa medida del como se debe componer, y cantar una buena canción, buscando la esencia de cada uno, como lo hizo Allen utilizando la música negra para incentivar al hombre a ser mejor en un mundo terrible.


Disco 1, Lado A

1. Going To San Diego
2. Vomit Express
3. Jimmy Berman (Gay Lib Rag)
4. NY Youth Call Annunciation
5. CIA Dope Calypso

Disco 1, Lado B
1. Put Down Yr Cigarette Rag
2. Sickness Blues
3. Broken Bone Blues
4. Stay Away From White House
5. Hard On Blues6.: Guru Blues




Disco 2, Lado C

1. Everybody Sing
2. Gospel Nobel Truths
3. Bus Ride Ballad To Suva
4. Prayer Blues 1972
5. Love Forgiven
6. Father Death Blues

Disco 2, Lado D
1. Dope Fiend Blues
2. Tyger
3. You Are My Dildo
4. Old Pond
5. Ro Reason
6. My Pretty Rose Tree

7. Capitol Air

Descargar LP: Lado 1 y 2.

Descargar LP: Lado 3 y 4 + Carátulas

miércoles, 6 de junio de 2007

Geraldo Azevedo - Bicho de 7 Cabeças (CBS, Sello Epic, 1979)



Lado 1

01- Veneza Americana.
02- Semente de Adão.
03- O menino e os carneiros.
04- Asas de Verão.
05- Grande Momento.


Lado 2
01- Bicho de 7 cabeças II.
02- Taxi Lunar.

03- Paula e Bebeto.
04- Meu Pião/Aguas de Março.
05- Arraial dos Tucanos.
06- Natureza Viva

- - -


La música de Geraldo Azevedo es un luminoso y colorido tapiz conformado por muchas influencias entrelazadas. Considerado un guitarrista de excepción posee esa extraña capacidad de masticar en conjunto harmonias bossa con frevos, música clásica con choros y música negra, logrando piezas únicas como "Taxi Lunar" y "Bicho de 7 Cabeças II" (ambos presentes en este LP). Geraldo es originario de Petrolina una ciudad del Estado de Pernambuco, separada tan sólo por el río San Francisco de Juazeiro, ciudad Natal de otro iluminado, Joao Gilberto.

Sólo comentarles lo sucedido con la canción "Bicho de 7
Cabeças", algo especial:

Compuesta a principios de los 70' por la triada de parceiros Geraldo Azevedo y Zé Ramalho en la música mas Renato Rocha en la letra, su título representa un embrollo mayúsculo, algo difícil de solucionar, armar un lío tremendo de algo pequeño, y también refleja alguien con la mente perturbada; un loco de atar. En el contexto de la canción, los años 70', el "bicho de 7 Cabeças" es en apariencia una relación amorosa perturbada, pero si hilamos mas fino, le atraviesa un conflicto mayor, la intolerancia y violencia de esa época.
Não dá pé, não tem pé nem cabeça

Não tem ninguém que mereça
Não tem coração que esqueça
Não tem jeito mesmo
Não tem dó no peito

Não tem nem talvez ter feito

O que você me fez, desapareça

Cresça e desapareça

Não tem dó no peito, não tem jeito

Não tem coração que esqueça

Não tem ninguém que mereça

Não tem pé, não tem cabeça

Não dá pé, não é direito

Não foi nada, eu não fiz nada disso

E você fez um bicho de sete cabeças

Bicho de sete cabeças
Descargar Ficha Técnica Lp: BICHO DE 7 CABEÇAS
Descargar LADO 1 LP Bicho de 7 Cabeças.
Descargar LADO 2 LP Bicho de 7 Cabeças.


...Sucede, que la letra y música de esta notable canción es pieza argumental de una excelente pelicula que (hay k decirlo) nunca llegó a Chile. Nos referimos a "Bicho de 7 Cabeças"(2000) de Laís Bodanzky, basada en el infierno vivido por Austregesilo Carrano, un joven de 17 años ingresado injustamente a un Manicomio por el consumo de "Maconha". El filme es un fiel exponente del nuevo cine brasileño, sin disfraces ni concesion alguna, sólo fiel a una realidad que golpea a toda nuestra Latinoamérica repleta de Instituciones Cerradas y Represivas a no dar más. La música es de André Abujamra y las canciones de Arnaldo Antunes.

Descargar Película: "Bicho de 7 Cabeças (2000)
Descargar Música de la pelicula: "Bicho de 7 Cabeças"

¿Y Como estamos por casa? ...sin lugar a dudas tenemos un Bicho de 7, 8, 9, o quizás más cabezas. ¿Necesitaremos de varios o muchos Austregesilos para descender al abismo?. En Brasil las cosas están cambiando. Nuevos aires han surgido con el movimiento "Luta Anti-Manicomial" liderado precisamente en el presente por Austregesilo Carrano, a partir de su experiencia traducida en el libro: "O canto dos Malditos".