HOY SABADO 22: HOMENAJE 100 AÑOS - Escuela Santa María de Iquique (1907 - 2007)

Extendemos la invitación a todos, recibida por el "Disco rayado" hace unos dias, para un acto a realizarse HOY SABADO 22 DE DICIEMBRE en conmemoración de los 100 años de los acontecimientos de la Escuela Santa María de Iquique.
En dicha ocasión se interpretará la "Cantata Santa María de Iquique" por un grupo perteneciente al Centro Cultural "Lídice".
Esperamos contar con todos ustedes.

Estimados amigos del Disco Rayado

Agradecemos vuestra colaboración, sería muy bueno publicitarlo en tu blog, el evento por ser en un espacio público (Plaza de la Población Dávila) es gratuito y abierto para toda la comunidad, por ahora y para poder financiarnos estamos solicitando un bono de cooperación voluntario pues el "Centro Cultural Lídice" se financia sólo con el aporte de los socios.

También sería bueno hacer una pequeña reseña del Centro Cultural Lídice, aquí vá:
"El Centro Cultural Lídice de la Pob. Dávila se forma a mediados de los años 60 por jóvenes con inquietudes artísticas, culturales y de ayuda a la comunidad, realizando en aquella época una serie de eventos y trabajos tanto en la población como en otros lugares.

Este Centro Cultural funciona hasta el año 1973 cuando no se le permite continuar con sus labores; permanece inactivo por cerca de 34 años hasta marzo de este año cuando un grupo de sus antigüos socios se comienza a reunir y contactar a otros socios de los cuales se había perdido todo rastro, en estos momentos ya tenemos registrados unos 60 socios incluso de fuera de Chile, como Canadá, Alemania, Australia y para partir con sus actividades se forman talleres de instrumentos logrando una alta convocatoria, es así como en Abril de 2007 se realiza un acto en el escenario de la plaza dando inicio a los talleres.

En esta oportunidad y con motivo de la conmemoración de los 100 años de la matanza de trabajadores en la Escuela Santa María de Iquique, se quiere rendir un homenaje a los trabajadores y por los Derechos Humanos inaugurando una escultura donada por el Centro a la comunidad, como también interpretando la Cantata Santa María por un grupo formado por instructores y alumnos de los talleres".

Gracias amigo Moreno y espero contar con tu presencia.


COMO LLEGAMOS:

• En auto: Ruta 5 Sur, Departamental a la costa, Club Hípico (1er. semáforo al Sur), 4 cuadras hasta la plaza, estacionar en calle Palena.
• Metro Departamental, Colectivo 9002 (Pob. Dávila) bajarse frente a la plaza, en Consultorio.
• Metro Ciudad del Niño, en Gran Avenida esq. 5ª Avenida tomar Bus H-05, bajarse en Boroa con Alhué (a 1 cuadra de la plaza).
• Metro San Miguel, en Gran Avenida tomar Bus H-09, bajarse en Club Hípico con Pirihueico (a 1 cuadra de la plaza).
• Metro Franklin, tomar Bus H-06, bajarse en Club Hípico con Alhué.

MAPA DEL EVENTO:

Hoy Sábado 1º MATORRAL interpreta "Fictions" de los VIDRIOS QUEBRADOS

Como parte del lanzamiento de la 2ª edición aumentada del libro "Se oyen los pasos". La historia de los primeros años del rock en Chile (1964-1973)" de Gonzalo Planet, Matorral interpretará de manera íntegra el fundamental álbum "Fictions" (1967) de Los Vidrios Quebrados, en compañía de ex integrantes de la pionera banda nacional. Serán dos únicas presentaciones hoy sábado 1 de diciembre en Sala SCD Bellavista (Santa Filomena 110, Bellavista) a las 8:00 PM y a las 10:00 PM. Mas informacion en: LOS VIDRIOS QUEBRADOS. Sin duda una ocasión histórica e irrepetible que conmemora 40 años de la publicación del único álbum de Los Vidrios Quebrados en un verdadero encuentro de generaciones del rock chileno.

Sobre los Vidrios aqui va un comentario...

"THEN & US" (por Gastón Reyes)
Los medios siempre conservadores en nuestro país y la necesidad del manejo y censura de los mismo para evitar el cada vez más insurgente movimiento sesentero y su explosión cultural, no permitió como otras expresiones, que la sicodelia se expandiera mayormente, es probable que el mote de los inglese de Latinoamérica si hubiera servido en este caso, ya que pudimos traer algo de los beats e incorporarlo en la juventud, tan incipiente como su duración, aún así algo nos dejó esta época, algo tan potente como para ser parte de antologías de la sicodelia en Europa por ejemplo como es el caso de Aguaturbia. Creo sin embargo que es bueno aclarar que la psicodelia, los beats no nacen estrictamente en Inglaterra, pero eso es un tema bien largo, ya que la guerra fría y la convulsión social dieron el espacio para la experimentación el descubrimiento. Esa misma necesidad llevaría a los músicos como estos estudiantes de la Católica en los primeros años de la decada del 60, a conseguir como sea sus instrumentos como cuenta Hector Sepúlveda voz y guitarra de los Vidrios Quebrados, en algo que leí, “fabricabamos artesanalmente las cápsulas y las cuerdas las comprábamos en rollos de alambre que se compraban en las ferreterías”, o sea haciendo la música realmente. La sicodelia surge más bien con toda la impronta de la música negra principalmente el Rithm&blues y el movimiento de Timoty Leary. Aquí tendré que detenerme un minuto es inevitable, porque aquí esta la conexión de todo, es lo que yo creo.


Leary es expulsado de Harward como profesor titular de psicología después de su experiencia con Hongos en Mexico dice Leary: “Los padres no enviarían a sus hijos a harward para hacer sus maletas y viajar a la india tras un gurú espiritual que les abra la mente, si no más bien preparar a los futuros gerentes de negocios del imperio”. Leary conocería a Al Hubard, todo un personaje de la psicodelia, Al le encamino por sus primeras experiencias con el LSD. Estas le convencieron absolutamente que la sociedad occidental estaba en un desequilibrio espiritual rotundo. La adrenalina provocada por este compuesto fue el enemigo numero uno del imperio, en contra de músicos escritores y creadores del nuevo mundo. En este nivel de cosas se conecta Leary con su gran amigo y mentor de un movimiento contracultural enorme, del que ya hablamos en un disco anterior, el gran Allens Gisnberg. Leary pasearía por varios centros penitenciarios y la persecución de Nixon y Cía.


Lo que los Vidrios quebrados, Los beat’s 4, Los Jokers, los Mac´s, Los Sonic,s, los sicodelicos, Congregaciones y otros sembraron es algo de lo que ni el propio movimiento revolucionario chileno en aquel tiempo entendió. Claro que como siemprelos que sí lo entendieron fueron los ideólogos de los medios conservadores, que vieron la clara amenaza de sus intereses. Un joven con la mente abierta, conciente es peor que cualquier metralleta.

Así la profusa difusión de la nueva ola y sus cancioncillas inzulsas sonarían en los Nº1 y no los nuevos rockeros invocando:

"Algo nuevo comienza
Abre tus ojos
Es el cambio del tiempo
Deja ese camino
Y comienza a vivir
Es el triunfo de la juventud
Y tambien puede ser tuyo
Abre tu mente"
( "Se oyen los pasos", 1967)

No puedo ver a los Vidrios Quebrados separados de toda esta gran idea de cambio y experiencia global. Y perdón por no explayarme sobre su música, la particular voz de Sepúlveda, la guitarra armónica y con buenos acordes siempre bien ejecutada de Juan O`brien. Similitudes muchas, influencias bastamente conocidas. Pienso que lo que importa es que al escuchar estas guitarras y estos acordes estamos escuchando el sonido del descubrimiento y la expansión de la mente.

Aqui hay un link si quieres descargar "Fictions" de Los vidrios quebrados: http://rockistory.blogspot.com/2007/02/rock-chileno-anos-60.html

Ah, y una interesante reseña sobre los vidrios en: http://www.audiomusica.com/site/disco_inmortal/vidrios_quebrados.php

NELSON ARAYA. Hoy en vivo en Sala AMERICA - Biblioteca Nacional

Amigos, Hoy martes 6 de noviembre a eso de las 20:30 hrs, Nelson Araya (Grupo Agua), presenta su primer disco solista "Médicos descalzos", en la Biblioteca Nacional, dentro del ciclo de conversaciones sobre Música Popular, Patrimonio y Memoria del 6 al 9 de Nov en la biblioteca nacional. Nelson estará hoy después del panel de conversación que empieza a las 18:30. Además habrá una exposición visual acerca del Grupo Agua. Todo esto en la SALA AMERICA de la Biblioteca Nacional.

A continuación el flyer con las actividades de este panel de conversaciones y musica popular que va del 6 al 9 de este mes. Y felicitaciones a los gestores por esta luminosa iniciativa, y que ojalá sea un ejercicio de caracter permenente.

Mas información sobre el disco "Médicos descalzos" en el blog del Grupo Agua: http://aguahistorico.blogspot.com/

12/11/07: Un amigo en los comentarios nos solicita fotos de esta presentación. Bueno la calidad no es la mejor, pero aqui están 2 fotos para los nostálgicos del Agua. Debo agregar que la presentación del Nelson fue espléndida, acompañado de 2 ex-integrantes del Agua, entre ellos Oscar Pérez, además un músico brasileño en el cello, y la hermosa voz de Marcela Rojas.

Arte de Pájaros - Pablo Neruda y Angel Parra ( Sello Demon, 1966)

Yo poeta

popular, provinciano, pajarero

fui por el mundo buscando la vida:

pájaro a pájaro conocí la tierra:

reconocí donde volaba el fuego:

la precipitación de la energía

y mi desinterés quedó premiado

porque aúnque nadie me pagó por eso

recibí aquellas alas en el alma

y la inmovilidad no me detuvo.

La poesía está destinada al canto y el que hace que este destino se cumpla es siempre el pueblo.
En este disco se unen la poesía de Pablo Neruda y el canto de Angel Parra. Esto significa que estamos en un momento culminante de nuestra historia artística.
Los cinco trozos musicales que aquí se reunen, compuestos e interpretados por Angel Parra, han sido inspirados por otros tantos poemas del último libro de Pablo Neruda: Arte de Pájaros.
Son pués los pájaros de Chile: el tordo, el cóndor, el Colibrí, el Pidén, la golondrina, los que han servido de vínculo para enlazar la palabra y el canto.
De este modo el vuelo de nuestros pájaros, el verso, y la guitarra, han logradoformar la unidad indisoluble que constituye este disco, unidad hecha de las más preciosas sustancias de la patria.

(Jorge Sanhueza, presentación en contracara Lp, 1966)

"El era 40 años mayor que yo. Yo tenía 23 y el tenía 60 ya. A mi me daba vergüenza decirle maestro, pero sí Don Pablo. Había otros patudos que le decían poeta"..."Esa amistad con la que me privilegió, al darme sus poemas y trabajar conmigo, al haber tanta diferencia de edad, significó mucho para mi...Ahora la juventud se está interesando mucho por el centenario de neruda, que son hechos de mayor importancia que la programación de televisión. Son hechos que quedan en el tiempo. Cuando hablamos del centenario de Neruda, hay que pensar que en los años 50, no había televisión y habían muy pocas radios. Eran pocos medios, entonces la palabra, la poesía, la música, tenían un valor bastanta más grande que el de hoy".

( Angel Parra, entrevista para Educar Chile, 2004)

Publicado en 1966 en edición privada por la Sociedad Amigos del Arte Contemporáneo, "Arte de pájaros", fué un libro de grandes dimensiones, con ilustraciones exclusivas hechas por los amigos pintores del poeta: Antúnez, Carreño, Herrera, y Toral. A fines de los 60, se publica también en Buenos Aires por editorial Losada, con ilustraciones de Escámez y Herrera. El libro de divide en dos secciones poéticas: Pajarintos que versa sobre las aves reales, y Pajarantes, aves ficciones, fruto de la imaginación del poeta.

Les dejo a continuación con la sección Pajarintos, dedicado a todos los pajarantes, pajarracos, diucas y peucos amantes de las aves, o sea de chincol a jote...

Descargar Lp restaurado: Arte de pájaros (1966)

Conjunto Calaucan - El agua y el viento dicen...(RCA Victor, 1965)

"Hasta que los leones tengan sus propios historia dores, las historias de cacería seguirán glorificando al cazador" (Proverbio africano)

Del Conjunto Calaucán se tiene una memoria rota, o silenciada por esa memoria de pocos que se impone como memoria de todos. Contemporáneos de los conjuntos Cuncumén, Millaray y Chagual entre otros, nacen el año 1963 de la mano de Helia Fuentes, destacada folklorista con antecedentes previos en el conjunto Cuncumén. De la trayectoria de Calaucan poco y nada encontré, tampoco de su desaparición de la escena del folklore chileno, pudiéndo ser alrededor de 1967 o 1968.

Encontré sin embargo un artículo fechado en el més de octubre de 1964 en la revista "El musiquero" (año 1, nº7), algo así como la revista "La bicicleta", pero de los años sesenta. A todo esto la revista "El musiquero" era muy miscelánea en cuanto a géneros musicales; sin llegar a comprometerse con ninguno de ellos del todo, tenía cierta frescura local...pero bueno esto da para otro post....les dejo con el artículo: un doble click para ampliarlo.


Vamos ahora con los temas del Lp:

De Rolando Alarcón "Mi abuela bailó sirilla", con el Conjunto Calaucán:



Descargar Lp restaurado: Conjunto Calaucán - El Agua y el viento dicen (1965)

Angel Parra de Chile - La Libertad (Le Chant du Monde, 1976)

"El día que vuelva al puerto donde nací " dice Angel Parra en una de sus canciones. Se trata de Valparaíso. Primero fue un muchacho que seguía a su madre Violeta Parra a todas partes, en su largo itinerario de investigaciones folklóricas. Escuela maravillosa pero dura, pues la vida no era fácil; Angel sabía que siempre había algo qué hacer, y ayudaba, observaba y aprendía. En este sentido fue un poco privilegiado, escuchando siempre a su pueblo cada día.

Luego Angel Parra fue joven y junto con Isabel, su hermana, formaba el dúo Isabel y Angel en la "Candelaria" en París, al comienzo de los años sesenta.

En esa época, en Chile todo está por hacerse, por recomenzar, y hay poco lugar, entre el folklore tradicional, conservador y una música que sigue la gran moda anglo-americana. Es la misma división que se encuentra en el plano socio-económico por lo demás: esclerosis arriba, seguidismo abajo.

Es entonces cuando forma con Isabel "La Peña", un lugar donde se canta y donde se viene a escuchar cantar a Isabel, Angel, Victor Jara, Rolando Alarcón, Los Curacas, Quilapayún, Patricio Castillo...

Mas que un lugar es un movimiento, puesto que las "Peñas" se multiplicaron en Chile y de allí partió todo un impulso de creatividad en la canción arraigada a la realidad, atenta a las preocupaciones de los jóvenes, de los trabajadores, preocupada de ser un paso hacia adelante en el despertar de las conciencias, así como en la expresión de los sentimientos más sencillos.

"Ocho años en que el trabajo artístico y el político se unen, dice Angel, en que la comunicación era directa, en que comprobábamos la fuerza movilizadora de una canción."

Angel recorre poco a poco toda la América Latina, graba una veintena de discos, compone música para películas.

Luego viene el golpe de Estado. Luego el estadio. Luego Chacabuco, campo de prisioneros en el norte de Chile. Unos meses más en Chile y resistiendo.

Este es el primer disco que sale en Francia, ¿disco de combate? escrito en el exilio, contiene toda esta trayectoria. Nosotros aun sabiendo muy bien que estamos del otro lado, que existe el abismo del idioma, y sobre todo el abismo de lo vivido, nos encontraremos como simplificados frente a este canto. Lo que nos dice Angel Parra nos enseña otra vez a tener una sensibilidad desnuda, con los puños cerrados, con la memoria despierta y los ojos muy abiertos. Su voz grave y simple, que se posa, como una sonrisa, en un bello recuerdo, es un impulso de amor, que se quiebra en las emociones, que nos solicita un poco más de generosidad, de libertad y de respeto, y sobre todo de compromiso y solidaridad.

- Régine Mellac, Capa interior Lp -

Este Lp corresponde a la edición mexicana realizada por la editorial y discos Foton






Descargar Lp restaurado: Angel Parra de Chile - La libertad (1976)

Manduka (Le Chant du Monde, LDX 74594, 1976)

Poeta, músico e intérprete, Manduka nasce en Rio de Janeiro en el mes de febrero de 1952. Comienza su carrera artística en Chile en un contexto de gran efervescencia cultural.

En sus recitales demuestra un gran conocimiento de la música brasileña a través de sus composiciones.

El Chile de entonces era el lugar de encuentro de la vanguardia de la juventud latinoamericana, y es allí que Manduka trabaja con Geraldo Vandré, poeta y compositor brasileño. Juntos componen "Patria Amada Idolatrada Salve Salve"; diálogo entre el exilio y la patria, una mirada lúcida y amplia sobre una realidad histórica que vive todo latinoamericano.
En 1972, con 20 años, representa a Brasil en el Festival de Aguadulce en Lima, Perú, ganando el primer lugar. Su trabajo musical se concreta con su primer 33 T editado simultáneamente en Chile, Venezuela y Argentina.
A fines del 73 viaja a Argentina a presentar el recital "Patria amada" con la participación de la cantante venezolana Soledad Bravo. Al mismo tiempo trabaja con el dramaturgo Brasileño Augusto Boal en la composición musical de la obra "La Tempestad". Luego, fruto del trabajo colectivo, graba un disco con los chilenos "Los Jaivas", aún inédito pero cuyo título es "Los Sueños de América".
En Junio de 1974 parte a la RFA, donde realiza varios recitales. Luego en Enero de 1975 viene a establecerse en Paris.

(Presentación de Manduka, cara interior del Lp)

A lo anterior agregar que Manduka colabora, en 1971, como actor y compositor en el film que Glauber Rocha rodaba en Chile; "La estrella del Sol", documental sobre la realidad del exilio de los brasileños. El filme quedó inconcluso con el golpe militar de 1973, y el material filmado se perdió. El documental fué co-producido por Televisión Nacional de Chile (hoy TVN) y por el músico italiano Renzo Rosselini.




Para escuchar "O farol dos encontros", ¡ Póngale PLAY !

Temas Manduka -1976(*):

01- Tenochtitlan (Manduka)
02- Emarema (G. Vandré - Manduka)
03- O Farol dos encontros (Manduka)
04- Calipso (Manduka)
05- Assis Valente (Manduka)
06- Mané Garrincha (Manduka)
07- Jandira (Manduka)
(*)Participación especial: Naná Vasconcellos

Descargar Lp Manduka -1976

Osvaldo Rodríguez, "Los pájaros sin mar" ( Le Chant du Monde, LDX 74615, 1976)

La figura del Gitano Rodríguez es un paradigma para nuestra conducta y nuestra práctica cultural. En el país, y en especial en este puerto, era un tipo querido por sus pares y por la juventud, a raíz de su famoso vals, Valparaíso. Al regresar a Chile las puertas le fueron cerradas. Es cierto que le ofrecieron y concedieron algunas peque?as ayudantías y regalías, mas resultaron insuficientes para sobrevivir con su familia. Cuando pidió más se le trató de farsante, de poco realista, de querer mantener en Chile el status económico que tenía en el extranjero. Para muchos provincianos, el extranjero todavía significa riqueza y bienestar.

Desalentado, derrotado, optó por regresar a Italia; sufría de cáncer. La enfermedad lo mató meses después en el exilio. Sin embargo, al regresar sus cenizas, se organizó un gran recibimiento público, se honró su nombre, hubo ediciones de sus trabajos y más de alguna poeta desempolvó viejas fotografías para subirse al carro funerario. Hoy, en cada acto oficial donde la ciudad se ve involucrada, se invoca el nombre del poeta y se entona su canción, como si una de sus pavesas se lanzara al aire para gastarlo de una vez por todas ("Recuerdo del Gitano", por Juan Cameron - Ver documento completo)

Para escuchar "Santiago de Chile" por el Gitano Rodriguez, Póngale Play !

Ficha Técnica Lp(*):

1.-Valparaíso (Osvaldo Rodriguez - trad. Jean Clouzet/Arthurt Gillette)

2.-Canción de París (Osvaldo Rodriguez-adapt. Jean Clouzet/Osvaldo Rodriguez)

3.-Laura (Osvaldo Rodriguez - trad. Jean Clouzet/Arthurt Gillette)

4.-Maldigo (Violeta Parra - trad. Jean Clouzet)

5.-Tiempo de vivir (Martin Micharvegas / Albee Pavesse - trad. Jean Clouzet)

6.-Canción de muerte y esperanza por Víctor Jara (Osvaldo Rodriguez- trad. Jean Clouzet/Arthurt Gillette)

7.-Canción de Ezeiza (Osvaldo Rodriguez- trad. Jean Clouzet/Orlando Jimeno)

8.-Canción para Viera (Osvaldo Rodriguez - trad. Jean Clouzet/Osvaldo Rodriguez)

9.-Santiago de Chile (Silvio Rodriguez - trad. Jean Clouzet/Osvaldo Rodriguez)

10.-Ignacio, canción para mi hijo (Osvaldo Rodriguez - trad. Jean Clouzet)

Músicos:
Osvaldo Rodriguez, guitare

Carlos Carlsen, guitare (1, 5a) - basse (1, 5a)

Manduka(**), guitare (2, 3a - 1b) - okarina (2a - 4b) - effets sonores (4b)

Pablo García, flûte (4a)

(**)Manduka y el Gitano tenían más de 2 cosas en común; el exilio (doble en Manduka), la experiencia inédita y experimental de la nueva canción chilena, la plástica que tanto amaron, y esa alma gitana que los reunió a ambos en este hermoso Lp. La atmósfera de Manduka se respira en Pájaros sin mar, y la voz del Gitano y los golpes en su guitarra son sencillamente conmovedoras.

"Dedico este disco a mi familia francesa: Françoise, Chantal, Régis, Angela et Jean, bien sûr".

(*)Material: Para este post se trabajó con un archivo sonoro que circula en la red. Este fue procesado y restaurado para eliminar principalmente el ruido que contenía.

Descargar Lp restaurado "Los Pájaros sin mar (1976)"

La Gran Noche del Folklore (Sello Alerce ALP-211, 1977)

Una simple canción, a pesar de todos los obstáculos
siempre "es hora de cantar ... es hora de salir...es hora de vivir ...es hora de empezar..."

(post en homenaje a Ricardo García)

Se cumplen los 30 años de "La Gran Noche del Folklor". Noche histórica, donde se entregaron por vez primera los premios ALERCE. Al frente del evento, como siempre, una trinchera de dignidad y coraje: la figura luminosa de Ricardo García.

En esos días, había que juntar los miedos en tú trinchera, mientras clausuraban Radio Balmaceda, incendiaban la radioemisora La Voz de la Costa de Osorno y también la Carpa del espectáculo del Nicanor. Al año siguiente, el 78, te revocaron el permiso para la 2ª muestra del Folklore, también en el Caupolicán. Llama la atención el simbolismo en los premios que entregaste: "Gran Premio de Honor Alerce 1977"; honor y valentía que quisieramos ver hoy entre quienes son responsables de rescatar, preservar, y promover el patrimonio cultural del país.

Para escuchar a la Gabriela Pizarro, Póngale Play
Resta decir la falta que haces hoy a tu pueblo Ricardo García. Serías un faro, señalando tanto contenido apagado e intrascendente en los medios. Un artículo tuyo, publicado el 6 de Enero del 90 en el Fortín Mapocho estremece por su actualidad, cuando afirmas con claridad meridiana el estado de la música popular chilena, y por supuesto de la cultura.

(Para ver el documento click sobre él)

Descargar La Gran Noche del Folklor (1977)
Descargar Libro: "Ricardo García, Un hombre Trascendente"

WAMPARA - Canción con todos (Sello Alerce ALP-213-A, 1977)

NUESTRO SUELO AMERICANO, COBRIZO AQUI, DE ESTAÑO, PETROLEO Y VERDE MAS ALLA, ES DUEÑO DE UN SENTIR SIN FRONTERAS. SER CANTORES DE ESA VOLUNTAD ES NUESTRO ANHELO, ESTE EN NUESTRO PRIMER INTENTO. CANTA CONMIGO...¡CANTA! HERMANO AMERICANO
( WAMPARA )

"Estimados, mucho me alegra se sumen a esta cruzada por asomar al día la canción que resistió a la dictadura. WAMPARA(*), cuyo significado en mapudungun es instrumento musical hecho con un cuerno, era un grupo muy afiatado y con un sonido potente y propio. Elegían muy bien su repertorio y eran creativos en sus arreglos. Actuaron en la histórica "Peña Javiera", y en múltiples escenarios de trabajadores y universitarios". (Nano acevedo)

Los WAMPARA junto a otros artistas conformaron el heróico elenco gérmen del "Canto Nuevo". Junto a Capri, Aquelarre, Curacas, Chamal, Grupo Kamara, Osvaldo Diaz, Aymará, Los Zunchos, Ortiga, Pedro Yañez, Nano Acevedo, Margot Loyola, Gabriela Pizarro, Lázaro Delgado, Illapu, Barroco Andino, Osvaldo Torres, Natacha Jorquera, Isabel Aldunate, Alfredo Labbé, Mario Fontana, Leo Vallejos, Dúo Semilla, Eduardo Peralta, Claudia Céspedes, Carlos Arriagada, Sergio Araya, Checo Catalán, Mario Lanas, Daniel Tillerías, Alvaro González, Guillermo Veiga, Jorge Cartes, Rolando Escobar, Marcelo Moreno, Cristián Cáceres, entre otros, no sólo mantuvieron viva la tradición musical de la peña proveniente de la carpa de la Reina, sino que desplegaron un espacio democrático abierto a todas las expresiones del arte, inédito en esos años 1974-75 en medio del horror.Más inédito en el presente, si se piensa en el malestar cultural que se respira, que entre otros síntomas más o menos importantes, no es más que la constatación de que los que gobiernan siguen estando al servicio de los poderosos, que siguen manteniendo sus privilegios impunemente a costa de una inmensa mayoría que aún no vislumbra en el horizonte los beneficios de la vuelta a la democracia. (Sobre el Canto Nuevo ver: "Canto Nuevo, una antigua historia", por Nano Acevedo)

Temas
01. Canción de amor (Angel Parra)(**)
02. Yo necesito quedarme (Dante Cuadra)
03. Balada de marzo (A. Tejada Gómez, Roberto Palmer)
04. Despertar (Marcelo Puebla, Sergio Terán)
05. Fuego en Animana (Cesar Isella, A. Tejada Gómez)
06. Canción con todos (Cesar Isella, A. Tejada Gómez)
07. El día (Marcelo Puebla, Arnaldo González)
08. Duerme negrito ( Recopilada por A. Yupanqui)
09. Camino (Marcelo Puebla)
10. Canto de una rosa en el tiempo (Dante Cuadra)
11. Paisaje americano (Arnaldo González)

(**)Tema original del disco fué reemplazado por daño por la versión en vivo del mismo año 1977 en la Gran Noche del folklor)

Integrantes Wampara:Marcelo Puebla, Sergio Terán, Rodolfo Olea, Sigisfredo Alarcón, Dante Cuadra, Arturo Arancibia, A. Manuel Gonzalez, interpretan Tiple, charango, guitarra, flauta traversa, quena, bombo leguero, Cultrun, tumbadoras y accesorios de ritmo.

Para escuchar "Paisaje Americano", Póngale PLAY !
PAISAJE AMERICANO

Olas de tierra te volviste cerro
Y eres ahora paisaje y recuerdo
Los pinos viejos que nos vigíam
tierra en el tiempo en sus ramas caídas
Sombras que duermen mudos testigos
pintan de negro la brisa el cerro y el río.

Descargar Wampara - Canción con Todos (1977)
(*)Wampara = En mapudungun, instrumento musical hecho con un cuerno.

Hugo Moraga, Lo Primitivo (Sello SyM, 1977)

El auditórium del IPV, ex UTE y actual Facultad de Ingeniería de la Universidad Austral de Chile en Valdivia, era un símbolo del combativo encuentro estudiantil, principalmente en las encendidas asambleas de aquellos años en los que vivíamos en peligro. Pero también era el valuarte, refugio y trinchera para el alimento del espíritu creativo, en aquellos años 80 el canto nuevo en pleno vuelo y desarrollo convivía en los campus y tertulias del territorio. Quizás si lo mas potente de aquella época después de la Nueva canción en los 60. Creo que el canto nuevo, fue un movimiento grandísimo e increíble, sin valorar aún su real dimensión, sin difusión sin apoyo, sin estatus musical, luchando codo a codo con su impronta musical y su compromiso con la realidad, creo que fue lo que salvó musicalmente a los 80’, de no ser una década en franca decadencia para la música popular. Se me ocurre que algo de lo que hicieron G Gil y Caetano Veloso con el tropicalismo y su tropicalia en Brasil, que produjo una mirada notable en la forma de hacer música, lo hizo acá Hugo Moraga y Eduardo Peralta. Pero como estamos en Chile no los recuperaríamos para levantar la música en las grandes ligas.

Y ahí estaban estos dos héroes de la acústica, en la primavera del 85’ en ese auditorium, un momento impresionante, el G2 chileno. No pude cerrar la boca en ese par de horas que quedaron en mis archivos, como un momento musical irrepetible.

Hugo Moraga es sin duda un icono fundamental de este movimiento, aportando su sabia simpleza. Por eso su primer disco “Lo primitivo” con toda su composición, sus armonías y fundamentalmente su lírica, es como degustar el mejor vino de reserva, esa cepa que ha recogido todo el sol, el aire y el alimento de la tierra, para transformarse en un elixir exquisito. Lo primitivo, es un disco melancólicamente fabuloso, si no está entre los top ten de los discos grabados en este país, esta entre los "top ten" de la música latina, su letra, su compromiso con la vida y su manera tan impresionante de hablar con la poesía y el amor, en momentos tan tristes y horribles para nuestra tierra.

Si bien se editaron de nuevo estos temas en el disco antológico “evidencias”, se puede apreciar en el disco de 1977, el importantísimo trabajo con Guillermo Rifo en los arreglos orquestales.

No subíamos este disco porque su autor nos merece tanto respeto, que no quisiera molestarlo con el encuentro de su disco en la red. Pero como dijo un rockero argentino, papà, “las cosas son del que las usa” y bueno yo quiero usar este disco para darle a conocer a todo aquel que no conoce a Hugo Moraga, de su maestría y su brillantez con los arpegios y pulsos en una lírica perfecta.

Finalmente quedé extasiado con ese concierto y con muchas ganas de tomar la guitarra y escribir, aunque con la justa angustia de no poder llegar a ese nivel, pero eso entregan los maestros, el incentivo para hacer cosas. Salud Hugo esperamos verte de nuevo por Valdivia.
LUGAR

DISCO DESCARGAR AQUÍ

http://www.badongo.com/file/4166579

CARATULAS

http://www.badongo.com/file/4166709

Conjunto Cuncumén - El Folklore de Chile Vol. V (Odeon LDC-36053, 1957)

El conjunto Cuncumén o "Murmullo de agua" en mapudungun, se forma el año 1955 en homenaje al pequeño poblado de Cuncumén al interior de Melipilla, y bajo el alero de las escuelas de temporada de la Universidad de Chile, dirigidas por las maestras Matilde Baeza y Margot Loyola. Margot cuenta que: "En sus primeros tiempos, Cuncumen sólo hacia repertorio entregado por Matilde y por mí. Todo esto ocurría alrededor de 1957. Con ellos se impone la modalidad de cantar en coro las cosas que tradicionalmente eran interpretadas por solista, dúos o tríos. Siempre dije que Cuncumén fue artifice de esto, pero Mariela Ferreira me dijo lo siguiente: No Margot, ese es el estilo impuesto por usted". (Ver Entrevista a Margot Loyola sobre las escuelas de temporada)

Con Cuncumén se da inicio a los grupos de proyección folklórica, que no era otra cosa que proyectar en el escenario y en discos la música recopilada en los campos chilenos por los investigadores y por ellos mismos.

El Lp que presentamos es el primero del Conjunto. Destacan en él 2 jóvenes integrantes; el profesor normalista Rolando Alarcón en los arreglos vocales e instrumentales, y el estudiante de teatro Victor Jara.

El conjunto en su primera etapa (1955 a 1960) lo integran:
Rolando Alarcón: Dirección musical, voz, guitarra, y piano.
Silvia Urbina: Voz y guitarra.
Alejandro Reyes: Voz y guitarra.
Nelly Pinto, Jaime Rojas, y Juan Collao: Voces.
Helia Fuentes: Voz y guitarra.
Nelly Bustamante: Voz, guitarra, piano y acordeón.
Ximena Bulnes: Voz y guitarra.
Luis Guijón: Voz y guitarra.
Victor Jara: Voz y guitarra.

Haz Click en la imagen para ampliarla
A continuación dos aportes musicales de este notable Lp: El primero una tonada campesina recopilada por Victor Jara en "El Carmen" (Ñuble) y cantada por él con guitarra contrapuesta.

Con ustedes: "Se me ha escapado un suspiro", vamos Póngale Play !

Y el segundo aporte un canto a lo divino, recogido en Lebu, cantan Rolando Alarcón y Alejandro Reyes. (Al parecer serían estas las primeras grabaciones en estudio realizadas por Victor Jara y Rolando Alarcón, si saben de alguna con anterioridad por favor comenten más abajo)

Con ustedes: "Despedimento del Angelito", vamos Póngale Play !

Sobre Cuncumén ver: Página oficial del conjunto y en musicapopular.cl
Descargar Lp: Conjunto Cuncumén - El Folklore de Chile Vol. V (1957)

CANTO GENERAL - APARCOA & Marés González - PABLO NERUDA (Le Chant du Monde LDX 74563, 1975)

"Yo estoy aquí para contar la Historia"
(Pablo Neruda)

Hace ya muchos años, allá por 1943, tuve la ocasión de hablar por primera vez con Pablo Neruda. Cuando supo de mi dedicación a la Historia, me expresó que siempre mi especialidad lo había atraído. Incluso me parece que dijo, aunque de ello no estoy absolutamente seguro, que cuando llegó a Santiago desde Temuco, había tenido la intención de estudiarla en el viejo Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. Pero, agregó con la sonrisa algo oriental de quien guarda un secreto, "sigo tentado por tu musa y a ella destino un poco de mi tiempo". Luego me hizo preguntas, un poco deshilvanadas, sobre aspectos de la Historia de Chile y de América, me habló de libros, de autores y de temas que le interesaban. También recordó a entrañables amigos suyos -Luis Enrique Délano y Gerardo Seguel- que estaban haciendo fructuosas incursiones por los dominios de la Historia y se refirió en particular a Balmaceda, político romántico, biografía novelada que Délano había publicado en 1937.

Toda esta conversación fue breve, realizada en una sobremesa en Nueva York y en la que había unas ocho o diez personas, Delia del Carril entre ellas. A decir verdad, ese intercambio de ideas sólo me impresionó en cuanto demostraba la natural curiosidad de un hombre como Neruda. Muy lejos estuve entonces de sospechar que junto a su esencial vocación literaria, en el espíritu de Neruda estuviera tomando cuerpo también cierta vocación por la Historia.

Transcurrió algún tiempo y un día de 1952 o de 1953, el Canto General llegó a mis manos. Lo leí de inmediato y, lleno de asombro, constaté que tenía a la vista una Historia de América hecha poema. Porque en verdad, como tantas veces se ha dicho, el Canto General es un macizo poema épico que contiene un relato y una interpretación del acontecer en América desde antes que ésta fuera América. Por algo, en uno de sus primeros versos, Neruda escribió: "Yo estoy aquí para contar la historia" (Fragmento de Hernán Ramírez Necochea en: Notas sobre la Historia en Canto General) (Ver Documento Completo)

LA LÁMPARA EN LA TIERRA - AMOR AMÉRICA (1400)

Antes de la peluca y la casaca

fueron los ríos, ríos arteriales:

fueron las cordilleras, en cuya onda raída

el cóndor o la nieve parecían inmóviles:

fue la humedad y la espesura, el trueno

sin nombre todavía, las pampas planetarias.

El hombre tierra fue, vasija, párpado

del barro trémulo, forma de la arcilla,

fue cántaro caribe, piedra chibcha,

copa imperial o sílice araucana.

Tierno y sangriento fue, pero en la empuñadura

de su arma de cristal humedecido,

las iniciales de la tierra estaban escritas.

Nadie pudo recordarlas después: el viento

las olvidó, el idioma del agua

fue enterrado, las claves se perdieron

o se inundaron de silencio o sangre.

No se perdió la vida, hermanos pastorales.

Pero como una rosa salvaje

cayó una gota roja en la espesura

y se apagó una lámpara de tierra.

Yo estoy aquí para contar la historia.

Desde la paz del búfalo

hasta las azotadas arenas

de la tierra final, en las espumas

acumuladas de la luz antártica,

y por las madrigueras despeñadas

de la sombría paz venezolana,

te busqué, padre mío,

joven guerrero de tiniebla y cobre

oh tú, planta nupcial, cabellera indomable,

madre caimán, metálica paloma.

Yo, incásico del légamo,

toqué la piedra y dije:

Quién me espera? Y apreté la mano

sobre un puñado de cristal vacío.

Pero anduve entre flores zapotecas

y dulce era la luz como un venado,

y era la sombra como un párpado verde.

Tierra mía sin nombre, sin América,

estambre equinoccial, lanza de púrpura,

tu aroma me trepó por las raíces

hasta la copa que bebía, hasta la más delgada

palabra aún no nacida de mi boca.

Descargar Lp Canto General- lado 1

Descargar Lp Canto General- lado 2

"Historia Natural de Pablo Neruda" - Vinicius & Toquinho + Quarteto em Cy, en vivo Teatro Tuca de Sao Paulo (Sello MH, 1974)

El registro tiene muchas deficiencias en su gravación, pues se trató de un recital realizado a puro pulso el año 1974 en el teatro Tuca de Sao Paulo, en un ambiente enrarecido al máximo por la censura (bando institucional nº 5) en la etapa más represiva del régimen militar brasileño. Así con todo, Vinicius, se las apañó para rendir un emotivo homenaje a sus amigos Neruda, Casals y Picasso. Aquí tienen uds. la parte del homenaje, que empieza con "Historia Natural de Pablo Neruda", título del libro que editó también ese mismo año.

Póngale PLAY:

Mi pecho se halla de luto por la muerte del amor

en los jardines cultivan

las flores de la traición

hoy lo cuida el hortelano

que va sembrando el rencor

por eso llorando estoy...
(Violeta Parra)

HISTORIA NATURAL DE PABLO NERUDA
Buenas noches Pablo Neruda

PENETRACION EN LA MUJER
(Poema canción de un amor desesperado)

Dos mujeres tuvimos juntos hermano

Tú primero por orden de geografía
Tú chileno, yo brasileiro

Mezclamos nuestro semen en la misma fuente bendita

Como ahora mezclamos nosotros que tanto nos amamos

Mi vida, tu muerte, nuestro amor, nuestra poesía.

Por casualidad el 60 nos encontramos en Montevideo

y viajamos juntos en navío, ocurrieron poesías

intercambiamos sonetos de mucho amor amigo

Tú y yo escribíamos en las tardes quietas del conbés vacío

Canto mayor canto menor

dos cantos se hacen oir sobre el crucero

en su receso las cóleras y el llanto

del hombre chileno y del hombre Brasileiro

en su amor, el amor que hoy encontramos

por eso al tocarse nuestro ramas

te celebro ainda alem cantor general

porque como yo bicho pesado vuelas

pero mas alto desde el cielo entonas

tu furioso canto material.

Que he sacado con la Luna ayayay

que los dos miramos juntos ayayay

que he sacado con los nombres

estampados en el muro ayayay

como cambia el calendario ayayay

cambia todo en este mundo ayayay

(Violeta Parra)

1947: CREACION DE CANTO GENERAL
El senador Pablo Neruda perseguido por la policía de González Videla
se refugia en el seno del pueblo, que lo oculta

de casa en casa, de choza en choza

cada vez que el peligro lo amenaza, el pueblo
ama a su poeta, forma en torno a él un muro
de silencio, le da pan, queso y vino,
la muerte ronda con los patrulleros
pasa la contraseña, de noche lo llevan embozado
a otro sitio, mil ojos campesinos vigilan,
las estrellas vigilan, la Luna
se oculta entre las nubes para que no lo vean los asesinos,
súbitas tormentas se desencadenan
contra la aproximación furtiva de sus pasos,
el poeta con la cabeza en llamas, ve distante la cordillera,
las alturas de Macchu Picchu, la caída
de los meteoritos sobre el crepúsculo de la iguana,
las púrpuras procesiones, el pastor peruano
azuzando las dulces llamas,
los pueblos, las naciones empapadas en sangre,
la mano en garra de los tiranos, y el poeta
de calle en calle, río en río, casa en casa, ciudad en ciudad,
dice adiós al cobre se aleja del salitre,
come los pétalos de las rojas amapolas,
traspone leguas a lomo de mulas,
el poeta contra los azares, contra el viento posee la América!

Un día yo pregunté mi padre dónde está Dios
mi padre bajó los ojos y nada me respondió (bis)

mi padre vive en el monte y no conoce una flor

sudor malaria y serpiente es la vida del leñador (bis)

y que "naiden" le pregunte si sabe donde está Dios

por su casa no "ay" pasado tan importante señor (bis)

Que Dios vela por los pobres, talves si o talves no

lo seguro es que el almuerza en la mesa del Patrón (bis)

(Atahualpa Yupanqui)

ITAPUA, BAHIA OCTUBRE DE 1973.
Siéntate ahí, poeta primogénito
en esa silla amplia de frente al mundo
y déjame pintar tu retrato
(ya que por circunstancias, no lo hicieron
tus amigos Picasso y Di Cavalcanti)
con palabras cubiertas del óxido
del tiempo, y por la luz verdosa de la luna
funámbula, que transita entre hemisferios
desprendida de la piel de Matilde
a los cielos jorgeamados del Reconcavo.
Es madrugada, hermano, y escucho el mar
que gime versos tuyos sobre las arenas
de Itapua, que lloran por tu muerte
tú que lo amabas al romper bravío
contra los negros peñazcos, Isla Negra.

Dos mujeres tuvimos juntos hermano

Tú primero por orden de geografía
Tú chileno, yo brasileiro

Mezclamos nuestro semen en la misma fuente bendita

Como ahora mezclamos nosotros que tanto nos amamos

Mi vida, tu muerte, nuestro amor, nuestra poesía.

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